Los 10 mejores libros sobre diseño gráfico: toma nota

Los libros de diseño gráfico son una fuente de información e inspiración valiosísima para cualquier persona que esté especializándose en el área. Y es que ojear estas publicaciones te proporcionará nuevos conocimientos y ampliará tu visión en el área. En este blog compartimos contigo 10 libros de diseño para adentrarte en la materia. ¡Quédate a leer!

10 libros sobre diseño gráfico que debes conocer

¿Cómo ser diseñador gráfico? Lo primero que debes hacer es dotarte de las competencias técnicas necesarias para desempeñar las funciones de diseñador gráfico. En Deusto Formación puedes especializarte a distancia, de forma flexible, con el Curso de Diseño Gráfico y Visual online. El segundo paso es leer, ¡leer mucho sobre la materia!

Si todavía estás empezando y no tienes muy claro hacia dónde enfocar tu lectura, te mostramos algunos libros de diseño gráfico: 10 recomendaciones de lo más interesantes para profundizar en el amplio mundo del diseño, la comunicación y el arte. ¡Toma nota!

Psicología del color (Eva Heller)

Empezamos nuestra lista de libros de diseño con Eva Heller y su Piscología del color. ¿Tienen relación los colores y los sentimientos? ¡Claro que sí! Las tonalidades de un logo, por ejemplo, despiertan en nosotros diferentes sensaciones. Así pues, saber combinarlos atendiendo a la reacción que se busca en el cliente, así como para crear un conjunto armonioso, es fundamental para cualquier diseñador. ¡Este libro es perfecto para tus comienzos en el ámbito!

Historia del diseño gráfico (Philip Meggs)

¿Cómo aprender diseño gráfico desde cero? Especializarte a través de la formación es clave, pero lecturas como la Historia del diseño gráfico de Philip Meggs también te ayudarán a aterrizar en esta disciplina. En esta publicación harás un repaso por todas las fases que ha atravesado el diseño, desde la invención de la escritura hasta la revolución tecnológica, pasando por la gráfica victoriana o el arte moderno.

Entender la historia del diseño gráfico te permitirá comprender con más profundidad la disciplina y puede servirte como fuente de inspiración para tus creaciones.

Diseño de logos (David Airey)

Si te atrae el ámbito del branding, uno de los libros de diseño gráfico que no puedes perderte es el de Diseño de logos. En sus páginas, David Airey recoge una pequeña guía con la que podrás comprender los pasos a seguir para diseñar la identidad visual de una marca. ¡Una opción bibliográfica para aquellas personas que visualizan su futuro en el sector como freelance!

Psicología para creativos (Frank Berzbach)

Como el propio nombre del libro indica, en Psicología para creativos Berzbach promete una guía en la que se recogen una especie de primeros auxilios para aquellas personas que dedican su vida profesional al diseño. Un libro de diseño gráfico que nos parece de enorme utilidad y que pone el foco en la relación del profesional con el trabajo y los clientes. Perfecto si quieres aprender a autogestionarte.

Manual de tipografía (John Kane)

Si eres de esas personas que se fija en el tipo de letra cuando lee una revista, bucea en una página web o ve un anuncio, el Manual de tipografía de John Kane es sin duda una parada obligatoria en tu lectura. Una guía básica sobre la tipografía en la que el autor recopila su historia, así como conceptos teóricos y ejemplos prácticos para ofrecer a quien lea estas páginas una experiencia de lo más completa.

En este libro encontrarás cuestiones relativas a la clasificación de tipos de letra, sus partes o el funcionamiento del sistema de retículas.

Ortotipografía para diseñadores (Raquel Marín)

“¿Cómo distinguir entre el guion (-), la raya (—) y el signo menos (–)?” Esta es una de las preguntas que plantea como punto de partida el libro de Ortotipografía para diseñadores de Raquel Marín. Y lo cierto es que, seguro que no es la primera vez que te entran dudas acerca de cuestiones de este estilo. Con este libro aprenderás lingüística, fundamental para todo profesional del diseño gráfico.

El libro de ideas para el diseño gráfico (Steve Heller, Gail Anderson)

Imagínate reunir en tus manos el trabajo de diversos maestros del diseño. ¡Hazlo posible con El libro de ideas para el diseño gráfico! Descubre ideas, temas y enfoques que pueden servirte de apoyo en tu trabajo.

Diseño de marcas (Alina Wheeler)

La diseñadora Alina Wheeler se aleja de la teoría y con su libro Diseño de marcas te propone las herramientas para crear la identidad visual de todo tipo de entidades y empresas. En su quinta edición se recogen 50 casos prácticos con sus respectivos objetivos, procesos y resultados. En esta publicación te encontrarás con nociones acerca de estrategias de branding y la propia realización del diseño.

La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual (Donis A. Dondis)

La sintaxis de la imagen de Donis A. Dondis es una propuesta muy atractiva tanto para especialistas en el área como para aquellas personas que acaban de empezar a formarse y que busquen un contenido que contribuya a sus conocimientos en materia de percepción visual. Sin duda estamos ante una de las publicaciones consideradas como lectura crucial en las disciplinas que utilizan el lenguaje visual.

Sistemas de retículas: un manual para diseñadores gráficos (Josef Müller-Brockmann)

Cerramos nuestra lista de libros de diseño gráfico con una de las publicaciones de referencia en el sector: Sistemas de retículas de Josef Müller-Brockmann. Conocida como una de las publicaciones más destacadas en materia de diseño contemporáneo muestra a quien lo lee el método para realizar composiciones a través de una cuadrícula.

¿Merece la pena formarse en diseño gráfico?

Especializarse en diseño gráfico es una carrera muy versátil y en constante demanda, ya que prácticamente todas las empresas necesitan contenido visual atractivo para comunicar su mensaje. Un diseñador gráfico profesional combina creatividad, estética y técnica para crear logotipos, campañas publicitarias, material digital o impreso, y elementos de branding que ayudan a las marcas a destacar. Los expertos en esta área pueden acceder a trabajos variados, desde estudios de diseño y agencias de publicidad hasta proyectos freelance con alta flexibilidad y buen potencial de ingresos.

Sin embargo, ser diseñador gráfico requiere actualización constante y adaptabilidad. Las tendencias visuales, los programas de diseño (como Illustrator, Photoshop o Figma) y las técnicas cambian rápidamente, por lo que es esencial mantenerse al día para ofrecer trabajos modernos y competitivos. Aun así, para quienes disfrutan de la creatividad, la resolución de problemas visuales y la comunicación gráfica, especializarse en diseño gráfico ofrece oportunidades de crecimiento profesional, proyectos estimulantes y la satisfacción de ver cómo sus ideas se transforman en imágenes que impactan al público.

¡Hazte experto en Diseño Gráfico!

En Deusto Formación hemos hecho una recomendación de 10 libros de diseño gráfico que esperemos te ayuden a avanzar en tu formación y te abran las puertas a nuevos conceptos y artistas. ¡Ahora es el momento de especializarte con nuestro Curso de Diseño Gráfico y Visual!

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Aprende con una formación completa en diseño gráfico. Con Deusto Formación te preparas para controlar herramientas digitales de diseño, cuyo dominio podrás demostrar superando los exámenes pertinentes y obteniendo el certificado Adobe Certified Professional (ACP):

• Graphic Design & Illustration using Adobe Illustrator.
• Print & Digital Media Publication using Adobe InDesign.
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